Verkstadsvecka - Textiltryck 27/2

Introduktionsdagen i textilverkstaden har gett många nya intryck som definitivt kommer behöva smältas under natten. Nytt för mig var att tryck på detta sätt är en sådan mångfasetterat arbetsmetod bara när det gäller tekniker och möjligheterna framstår oändliga. Genomgången av alla delar inom verkstaden  har tigit i stort sett hela dagen. Många började trycka redan på eftermiddagen men jag fick lägga min tid på att förbereda färgval då mitt motiv kommer att ha många kulörer. Under morgondagen kommer jag förhoppningsvis börja trycka och jag kommer bygga på ytterligare idéer under kvällen till mitt motiv. Många frågetecken  kring textiltryck har besvarats under dagen. Jag ser verkligen fram emot arbetsprocessen och ta del av alla tekniker kring tryckeriet. Med lite tur kanske jag får till slutresultatet så som jag tänkt eller så tar något helt nytt form under veckan.



24/2- Ateljén

Under veckan i ateljén har det blivit att jag ändrat riktningar många gånger men slutresultatet är en del av dessa. Det har vart skönt att komma igång med det praktiska arbetet och att se hur andra i och utanför klassen har arbetat. Extra roligt har det varit med aktiviteten i Ateljén och att många från klassen vart där och arbetat under samma tid. Här nedan är min slutliga bild som jag skall ha som tryck under textilveckan. Talismanen i färg tog ursprung ur de symboler jag arbetat med.

Den blåa pricken i mitten symboliserar vårt observerbara universum.

Svårigheter under ateljéveckan har varit tiden, begränsning av verktyg, samt utrymme. Just nu är jag i en period där jag vill arbeta med projekt under längre tid men det har inte riktigt funnits utrymme för uppstart för ett sådant projekt. Däremot har jag fått mängder av inspiration att arbeta vidare med i tiden utanför skolan och förhoppningsvis kunna integrera den processen i framtida skolarbete. Verkligen underbart att komma igång med den skapande processen.

Workshop 20/2 

 Det var intressant att se vad alla andra hade tagit med sig för material och verktyg till denna workshop. Som vanligt har jag ingen aning vad som kommer att ske på workshopen men av erfarenhet vet jag nu att det oftast inte blir som jag först trott vilket är spännande och kul. Speciellt momentet där alla kom på olika ord och hur de sedan användes i ett interaktivt möte i en ordlek. Det var kul att få skapa något med de nya material jag fått tilldelat och arbeta efter de tre ord som jag valt ut. 

 

Orden var: Saga, spontanitet och intuition.

Utan dessa ord skapade jag en figur utav olika rep som jag knöt, band och surrade till en fysisk kropp.

Jag blir mycket inspirerad av de olika sätt vi arbetat med framförallt i undervisningsupplägg, och de utforskande och undersökande moment som vi tagit del av. Det enda jag känner är att det vi skapar inte ges vidare tid att utforska under en längre tid i undervisningen utan att de är mest för att vi skall komma igång vilket är i sig är bra men något frusterande. Jag brukar oftast arbeta med egna projekt under längre tid då mitt skapande ofta kräver det. De snabba kreativa utblås vi har i undervisningen har blivit som gestaltande konditionsträning. Denna träning har i sin tur öppnat många nya dörrar för mig att se på saker och ting i den skapande processen.

Ateljévecka   20/2

Jag började idag att arbeta kring de ord jag tagit till mig under gårdagens workshop och fortsatte med att fundera kring olika varelser i  fantasin. Alla väsen behöver en värld att infinna sig i och jag använde mig av lera och en matkniv för att först forma ett landskap. Det är en ny teknik för mig att arbeta med lera och jag märkte snabbt att det hade vart till min fördel att lära mig lite olika tekniker och hur lera funderar fysiskt som material. T.ex. hur snabbt det torkar, hur man får ut luft ur leran, olika leror, bränningstekniker mm kommer jag söka vidare information om.

Spontanitet var ett av mina ord och detta fick följa med i dagens arbetsprocess. Det som är kul är att jag inte har någon aning om hur slutresultatet kommer att bli men min tanke är att jag fortsätter på samma spår under morgondagen.

21/2

Idag fortsatte jag med landskapet och gjorde en sol,  träd, och mark till detta. Synd att vi inte har någon lerugn tillgänglig, det hade vart intressant att skapa en bild utifrån en lerbas som är canvas och sedan skapa på den med lera för att sedan bränna allt. Det är intressant hur olika verktyg kan ge textur i leran och att leran bara i sig är en kraftfull textur. Jag har idag använt mig av mina händer och en matkniv som verktyg. För att göra upprepade mönster i  leran var kniven ett utmärkt föremål att använda sig av. Jag saknar dock färger då leran går i samma ton och jag sökte runt bland olika glasyrer på internet vilket verkligen fick mig motiverad till att fortsätta utforska lerans värld.

23/2

Jag har valt textiltryck till verkstadsveckan och jag insåg att lerlandskapet förmodligen kommer att bli för komplicerat att trycka. Idag har jag därför bytt riktning något och har gjort ett par nya motiv som kanske kan vara till grund för trycket. Leran fick vara kvar som medium och symboler fick vara inspiration i dagens arbete. Jag tog sedan kort på motiven och la in dem i ett retuscheringsapp. Jag ökade bildens kontrast och svärta för att få fram önskad effekt. 

 

Jag känner mig inte helt nöjd med att ha lersymbolerna som grund till mitt textiltryck. Jag kommer arbeta vidare med mina symboler under helgen och övergå till att göra olika snabba tuschmotiv av dem och undersöka känslan som uppstått inom mig vidare.

Assignment 6#

Sammansättning, uppbyggnad, anordning, konstruktion, skapelse
Vänd på begreppen.
Komponera din bild.

När jag tänker på hur jag skall vända på begreppen blir det för mig automatiskt motsatsen, sidosatsen och regelupplösarsatsen. När jag vänder något  brukar jag oftast vrida på det och om jag gör detta på begreppen kan jag få fram synonymer till dem eller helt andra ord, jag kan vrida och vända dem hur jag vill.
Skapelsen och konstruktion är två intressanta begrepp. Jag kommer direkt att tänka på skapelsen i form av livet, kosmos, kärlek och allt som är skapat ur detta, raka motsatsen till skapelse skulle vara förintelse men om något förintas så skapar det något i samma stund oavsett det är tomrum eller uppfyllnad. Uppbyggnad och konstruktion flyter ihop och har oftast samma funktion i hur de används. Ibland måste vi ta isär något för att konstruera något annat och utan att plocka isär något blir det svårt att bygga upp något.
Jag vill vända på begreppen och packa ihop dem till ett gemensamt begrepp som rymmer dem alla. Enligt mig innehåller skapelse alla andra begrepp: sammansättning, uppbyggnad, anordning, konstruktion.
Jag tänker på oändlighetens skapelse vilket innefattar allt vi vet och inte vet i en tidlöst hav utan start och slut.

 

Jag har valt att skapa ett par väsen från känslan som uppkommit genom att vända på begreppen i inom mig. Till uppbyggnad ville vända på vad jag vanligtvis gör och lera blev en del av min konstruktion i att skapa dessa varelser.

Jag ville sedan arkivera dem för att sedan lösa upp dem från dess tidigare form. Till detta använde jag en bildskapande anordning som kan frysa tid och rum och sedan ändra på den första sammansättningen som var tänkt. Jag märkte att detta var ett bra sätt för mig att få inspiration till figurer, varelser som sedan kanske kan användas i en saga eller berättelse.






.´

Workshop 1                                        18/1 Färg.

Denna workshop som hade titeln färg var en intressant upplevelse. Det var ett fint upplägg på lektionen där själva färgläran kom in oväntat. Jag kunde först inte komma på hur föremålen vi skulle ta med oss och beskrivningarna till dessa kunde behandla färglära, vi blev ombedda att identifiera färger i föremålen var och en tagit med sig och sedan blanda och måla dessa på golvet utefter den stora cirkel vi suttit i, färgläran blev då  både praktisk, överraskande och teoretiskt vilket känns effektivt och kul sätt att lära sig på. Denna typ av pedagogisk tillämpning känns intressant då den får in andra aspekter som social interaktion och var och ens subjektiva bild av föremålet alla tagit med samtidigt som den får med ren färglära. Själv kände jag att det mest värdefull i denna workshop var att interagera med alla andra i klassen och genom varje persons beskrivning fick jag en större inblick i var och ens livsvärld. Det var var utelämnande att beskriva mina föremål inför klassen men det var likaså kul och utvecklande. Klassen känns trygg på det viset att ingen dömer en vilket gör att jag öppnar upp mig lättare. Workshopen var likaså utvecklande inom samtalsmetodik då vi alla fick lyssna och bli lyssnade till. Kul var att jag fick nya kunskaper om grundfärger och framförallt röd som cyan och kall röd. Detta kommer jag ha ha stor användning av i mitt egna skapande, tack för det.  

Workshop 2                          27/1 Kring assignment

Det var både kul och spännande att få ta del av hela klassens assignments och presentationer. Jag fick mycket inspiration av att se hur andra har arbetat och det är spännande hur vi alla är så olika i hur vi arbetar och tolkar i den kreativa processen. Tyvärr fungerade inte workshopen tidsmässigt, vissa tog lång tid på sig när de presenterade sina arbeten vilket tig tid från andra. Jag var bland de sista som skulle presentera och det fanns knapp nån tid kvar och alla var trötta efter alla intryck. Problematiken låg i att mitt assignment inte var visuellt utan en filosofisk reflektionsbaserad text som tog upp för mig stora frågor och det  inte går att hafsa ihop på 2 minuter, assignmemntet hade behövt interaktion med klassen kring texten. Min presentation blev helt misslyckad. Tyvärr hann vi inte med någon komposition, form eller foto då allas presentationer slukade tiden. Förhoppningsvis  kommer vi ha fotografi längre fram. 

Workshop 3                                 31/1 Styrdokument

Det var intressant att se hur historien inom svenska styrdokument både lever kvar och har blivit historia. Just det som var bra i att ta del av svensk skolhistoria inom styrdokument var att jag nu har kunskap att kunna urskilja vart de olika delarna i dagens styrdokument har sitt ursprung. Vilka traditioner som lever kvar och kunna sätta fingret på dem. Det känns viktigt att som lärare veta vad som börjar bli daterat och vad som behöver utvecklas framför allt i styrdokumenten, då vi i en värld som förändras i allt snabbare takt behöver anpassa oss på ett konstruktivt sätt. Detta genom att ligga steget före och att i undervisningen ge eleven dessa verktyg genom ett kritiskt förhållningssätt, öppenhet och nyfikenhet. Jag kände mestadels hopp i dagens styrdokumenten till bild och jag har fått tonvis med egna idéer hur jag kan komma utforma min undervisning med hjälp av dem. Det jag känner hopp kring är att bild som ämne är unikt då det är gränslöst och ett fantastiskt ämne för individer att kunna utvecklas maximalt inom och jag själv som lärare. Workshoppen var bra pedagogiskt upplagd då vi fick arbeta med olika material och gestalta i grupp, detta gav mig en bra drivkraft att ta till mig kunskapen och kunna sätta den från teori till praktik. Varje workshop och seminarium har gett mig otrolig kunskap i hur jag själv kan och kommer att arbeta som lärare. Sådant som jag tycker fungerar och sådan som är mindre lyckat kommer upp till ytan och allt är gemensam erfarenhet mot ökad kunskap kopplat till professionen som lärare.

Workshop 4                                 14/2 Konsthistoria

Denna workshop var  lärorik och kul framförallt att vi genom konsthistoria  kan se, tolka och analysera konst utifrån olika värdeperspektiv. Detta öppnade upp många nya dörrar i hur jag kommer kunna använda mig av värdeperspektiven i min undervisning. Innan har jag ofta mixat alla perspektiv samtidigt utan att veta om det själv och sett konst utifrån egna favoriserade perspektiv. Att få utförliga riktlinjer i form av hur vi kan använda oss av värdeperspektiv samt hur vi kan gå till väga och tolka dessa själva och genom i interaktion med andra för att få en fördjupad kunskap. Jag känner verkligen att det är mycket användbar kunskap som jag kommer använda mig av i min egna undervisning och ser fram emot vidare personlig utveckling inom konsthistoria. Jag känner också hur konsthistoria verkligen är inspirerande och likaså hur vi som lärare kan använda oss av den utifrån ett kritiskt förhållningssätt och för att skapa mening och inspiration och genom konsthistorian förstå samtidskonsten och sig själv bättre inom bildämnet.

Assignment 5#

 

 

Assignment 4

Jag tog mig ut till stan och mitt mål var att samla material ifrån olika konversationer. Genom att gå runt i olika affärer, på gator och att stå stilla har jag fångat upp mängder av samtal. Många gånger var det andra språk som utspelade sig eller kommunikation mellan djur som i detta fallet var fåglar. Dessa konversationer var för mig de mest intressanta, de får symbolisera det jag inte vet något om. 

Genom de olika miljöerna ändrade sig samtalen som utspelade sig inom dessa vilket var intressant, speciellt i form av känslan i negativitet inom vissa miljöer. Positiva och fantasifulla samtal fanns det gott om man bara visste vart man skulle leta. De nyckelord jag sedan fångade upp i dialogerna gav mig inspiration till denna bild som tar sin egna väg i berättandet.

 

Assignment 3.

Ta något du inspireras av.
Plocka isär det.
Sätt ihop det på ett nytt sätt.
Upprepa.

Här är länken till videon, du måste använda lösenord för att se den.

Lösenord: 6666

https://vimeo.com/202205204

Musik inspirerar mig och fick därför vara utgångspunkt i dagens uppgift.

Jag började med att spela in ett ljudspår på keyboard och utgick från tonen E. Efter en stund kom jag på en melodi som passade till tonarten och avslutade med att sätta ihop några ackord till detta som avslutar inspelningen. 

Jag letade sedan runt och hittade en film jag spelat in för längesen. Jag blev inspirerad att sätta filmen i ny kontext och klippa ihop något annorlunda med det nya ljudspåret.

Under processen kom jag att tänka på en fantastisk serie om rymden som inspirerat mig, jag använde material därifrån för att skapa den slutliga känslan jag ville åt.

Resultatet blev denna lilla film som visar mina tre inspirationskällor sammansatta i en ny kontext.