Assignment 3. 4/10

Jag har valt ut lite förmål jag funnit i målningen och har sedan slagit upp vad just de här föremålen har för symbolik. 

Jag började att räkna antalet människor i bilden och inklusive paret som finns i spegeln är det totalt 11 st. Jag tecknade en bild för varje symbol jag valt ut.

Nr 11 har många betydelser och är ett återkommande nr inom symbolik. 

Nr 11 står för "ljusbäraren" och för "fredsmäklaren". 

Det finns en hund i bilden och vanliga metaforer hos hunden när den används som symbol brukar vara: Trofasthet och vaksamhet. Hunden symboliserar dessutom väktaren och den evige följeslagaren. Inom grekisk myologi vaktade en hund vid namn Kerberos ingången till dödsriket. 

En annan sybol som återfinns i tavlan är ett kors på den avbildade konstnärens bröst.

Korset har enorm symbolik och har används flitigt inom kristendomen och har betydande innebörder som räddning, uppståndelse och evigt liv. Korset med sin lodräta linje mot den vertikala står för det allra högsta som pekar mot höjden och gudomligheten samt det djupaste som döden och helvettet men likaså räddningen.

Det sista föremålet jag tecknade av var spegeln som vi kan se spegelbilden av två månniskor.

Spegeln kan ha metaforer som en portal till en annan värld samt fåfänga och vällust. Det sägs dessutom att det går att se spöken och demoner genom speglar. 

Om konstnären har använt sig av någon av dessa metaforer i sina föremål lär jag aldrig med säkerhet få reda på men jag tror definitivt att familjen var högkristen med tanken på korset som återfinns i bilden. Dessutom kan vi klart och tydligt se en stor fåfänga och vällust hos familjen som tillhör adeln, spegeln symboliserar just detta. Hunden kan definitivt vara en statussymbol som visar på familjens tillgång till en väktare i form av en hund. 

Assignment 27/9.

"Bygg något med ljus och skugga"

Process: Jag har tecknat med blyertspenna och försökt arbeta med enkla former i olika valörer för att försöka skapa skugga och ljus. Jag har sedan tagit kort på teckningarna och lagt in dem i ett bildredigeringsprogram där jag ändrat på ljus, kontrast, och exponering. Slutresultatet blev det ni kan se på bilderna och det här var mitt sätt att försöka bygga något av ljus och skugga.

Verkstadsvecka 18/9-Digital verkstad.

Jag har känt den senaste tiden att jag vill få mer praktisk kunskap i digitala program. Just nu är jag intresserad av Illustrator och och Photoshop, framförallt för jag vill kunna göra mer av mina bilder som jag tecknat eller målat men likaså för att jag vill känna mig bekväm att lära ut i digitala program. 

Uppstarten idag var intressant men det gick dessvärre något snabbt och läraren var bara där någon timma vilket kändes lite problematiskt då jag inte kan programmen. Jag tog lunch och med ny energi i kroppen gick in på youtube och började titta runt ibland olika tutorials för Photoshop. 

Det som slog mig är att det är många bra lärare och kunniga människor som lägger upp videor som är användbara och lättbegripliga rent didaktiskt. Framförallt har de som lär ut stor praktisk kunskap inom sitt program och område. De visar hur man skall göra och leder en igenom processen. Det fina är ju att man kan gå tillbaka gång på gång för att verkligen få förståelse för det man gör och vill lära sig. 

Detta leder mina tankar till att det är viktigt att ha praktisk kunskap som lärare i praktiska ämnen som  t.ex. slöjd och bild. Lärare måste kunna visa rent praktisk hur eleverna kan gå tillväga om de t.ex. skall göra något i ett  digitalt program eller hur en maskin fungerar. Likaså hur olika medier fungerar, hur man blandar färg, praktisk färglära, hur en kamera fungerar, klippning och redigering av ljud och blid mm. 

Det som grämer mig är att vi har för lite praktisk övning i ämnena bild och slöjd här på lärarutbildningen. Det är min subjektiva åsikt att det inte räcker att ha en minoritet av kurserna praktiska om vi skall bli riktigt kunniga lärare inom ett praktisk ämnen som t.ex bild eller slöjd. Det räcker inte med några få assigments och en till två verkstadsveckor per år även om de är mycket givande.

Min lösning på detta är att fortsätta utöka min praktiska kunskap på egen hand utanför skolan.

Spännande ska det bli på torsdag när vi skall ha en heldag kring programmet Illustrator :))).

LGBD30 

Assignment#1.

Efter att ha läst vårt assignment satte jag på naturmorgon på sveriges radio. Programmet handlade om träd och myrors beteende. Det kändes avslappnande att lyssna till podcasten och jag började teckna då  pennor och papper redan fanns vid bordet. Mitt färdiga resultat hade igentligen inget att göra med själva radioprogrammet jag lyssnade till utan istället blev det ett pommes frites i attackställning. 

Jag brukar teckna till musik för att komma i stämning men att lyssna till en podcast var givande då jag samtidigt lärde mig mer om träd och myror. 

Radion och och uppgiften  skapade en positiv känsla hos mig vilket ledde till att jag började teckna. 

Sammanfattande inlägg.

Nu har kursen gått till sitt slut och det har vart en spännande och lärorik process.

Fantastiskt har varit att få ta del av allas rapporter och gestaltningar och se en sådan stor variation i klassen när det gäller just inehåll, kunskaper och olika förmågor. Detta har gett mig vidare inspiration framförallt ifrån samtalen som skedde under opponeringarna. Just samtalen skapade stundtals mycket värdefull information kopplat till läraryrket då alla kunde bolla fram och tillbaka och problimatisera i en konstruktiv anda kring rapportinnehåll och gestaltning, likaså kunde jag se förbättrningspunker i mitt egna arbete genom att få ta del av andras synpunker från opponeringen på mig. Jag hoppas likaså att jag kunnat vara med att bidra till andra, min opponering på Lalla var en kul erfarenhet. Just att kunna se föbättringspunkter och kunna ge konstruktiv kritik känns som en relevant förmåga i läraryrket men det kan kännas svårt vissa gånger, just att inte veta hur personen i fråga kommer reagera på det som sägs men likaså hur det sägs. Jag känner efter min respondering att jag har med mig förbättringspunkter som jag kanske inte klunde se helt objektiv själv först. Både opponeringen och responderingen känns som en värdefull tillgång i utbildningen. Många frågetecken har dessutom besvarats kring hur jag kan arbeta vidare i rapportform samt i min egna gestaltningsprocess vilket känns stärkande och positivt. Det är alltid kul att ställa ut och det finaste var att se alla andra kamraters arbeten som de kämpat på med under hela kursen. Det var tyvärr lite knappt med tid och jag känner rent spontant att fokus på rapport och opponeringar gjorde utställningen något lidande. Men positivt är ju faktiskt att vi fick ihop båda delarna. Rapport samt gestaltning. Konstnärspresentationerna var en mycket lärorik del i kursen för mig. Här var det otroligt kul att ta del av andras val av konstnärer och se de olika föredragstekniker alla hade till sitt förfogande men likaså gav presentationerna nya insikter i hur jag själv kan arbeta konstnärligt genom  andras arbetsprocesser och insirerande livshistorier.
Det kändes viktigt att få öva på mina retoriska förmåga som framtida lärare och konstnärspresentationen var kanonkul i detta avseende och att få välja konstnär själv gjorde att det hela kändes meningsfullt.
Kursen sluter dessutom ihop först året på lärarprogrammet och det har varit en fantastisk resa att få kliva in i läraryrkets värld genom utbildningen. Inlägget innan detta på bloggen är en del av mitt sammanfattande blogginlägg. Jag hade missuppfattat när inlägget skulle publiceras så gjorde det en vecka för tidigt så läs gärna det.

Yoda är är en av mina favoritlärare och han får en hedersfylld plats här på mitt sista blogginlägg som en symbol för fred och visdom. För den som vill ha vidare insikter kring Yodas filosofi kan vidare se den äldre"Star Wars" trilogin  som en fin sommaravkoppling en regnig dag. Ha det fint tills vi ses nästa gång and may the force be with you all. 

 

 Gestaltning sammanfattning.

De tre översta bilderna är målade under de två sista veckorna på gestaltningen. De får summera mitt arbete där jag behövde ha lite prestigelös sysselsättning där jag bara får koppla av. Jag trivs med att inte behöva reflektera så mycket på vad jag faktiskt gör och något jag insett är att då går det lättare, iallafall för mig. Det är fantastiskt att kunna uttrycka sig i ord men det finns delvis stora begränsningar då språk är uppsatta av regler och skapade av människan som ett verktyg till att kunna uttrycka sig verbalt. Konstens språk har för mig inga regler, det är därför det är så spännande. Bilder och fenomen inom den kreativa världen kommunicerar likaså fast de behöver alltid inte förklaras. De talar för sig själva i sin kommunikation. 

Jag känner nu i slutändan at det är processen som blivit mitt resultat i denna gestaltning vilket vart kul på många sätt. Att inte riktigt veta vart det bär av och se vilka nya erfarenheter som kommer i processen. Att ha arbetat med film i detta projekt har vart lärorikt men problematiskt på många sätt. Yttre faktorer som att min dator förstördes, problem i program och annat runt omkring har gjort sluresultatet lidande. Jag fick helt enkelt inte klart filmen så som jag ville och det vara många faktorer som gick emot mig denna gång. Det får i slutändan ses som lärdom. Om jag skall beskriva gestaltningen så har jag försökt vara o nuet och och se vad som kommer till mig därefter. Jag har känt mig fri i att testa olika in och utgångar med delade resultat. Mindre lyckat rent gestaltningsmässigt blev det när jag försökte rädda salamandarar mitt i allt men jag känner rent från hjärtat att det är det som betytt mest för mig i denna process och det har öppnat upp intressanta tankar som jag definitivt kommer att arbeta vidare med. Problemet var nog att jag ville hinna med för mycket plus att det var alldelses för mycket personliga känslor inblandat som gjorde det svårt. I naturskyddsprojektet är det bara salamandrarnas överlevnad som är viktigt för mig och jag fortsätter just nu min kamp fast utanför denna gestaltning. 

processen och vägen är faktiskt det som blivit mitt resultat och jag känner att livet fungerar på samma sätt, när det går mot sitt slut är det erfarenheterna vi tar med oss och inget annat. En dag kan kännas obetydelsefull men den sker bara en gång och på sitt unika sätt. Med dessa ord avslutar jag gestaltningen för denna gång och tackar för mig. 

Tanken var att alla dessa filmklipp skulle bli en färdig film men digitala problem har hindrat mig
Jag kommer förhoppningsvis  få klart filmen i helgen och kommer lägga upp den här.

Filmer från gestaltning nedan.

https://vimeo.com/215099815 
Lösen: 6666


https://vimeo.com/211956631 
Lösen: 666


https://vimeo.com/210848632


https://vimeo.com/210670439

Handledning och gestaltning vecka  6-7.

Under min senaste gestaltningsperiod har jag funderat på vad bildämnt kan och får utrymma men likaså vad som är konst eller en undersökande process med en kreativ inriktning.

Just nu har jag under gestaltningsperioden kommit att utforska lite olika områden som kommit till av orsak och verkan genom processen. Medierna jag har arbetat genom min gestaltning har varit teckning, film, filosofi.

Jag ville utforska makt och min identitet ytterligare och jag har känt på senaste tiden att min konst känns meningslös om den inte bidrar till något eller rättare sagt om inte jag bidrar till något.

Jag har haft mycket tankar på det senaste vad identitet är och olika varelsers identiteter och jag har de senast två veckorna investerat all min tid til att försöka skydda ett litet unikt naturområde.

En liten damm jag lekt vid som barn. Den har altid innehållt fridlysta groddjur och salamndrar men för varje år som gått har betånden minskat och idag hotas området av privata byggbolag som köpt upp marken och har planer att bygga där. Dammen är dessutom kraftigt nedskräpad och utan hjälp kommer den försvinna.

Liten vattensalamander, hane.

detta var den första lille killen jag hittade i dammen och tog fotografi på.

Jag har beslutat mig för att hindra att det byggs där dammen är och  har försökt få hjälp i projektet via naturskyddsföreningen och länsstyrelsen.

Det tragiska är att jag inte fått gehör från dem och de båda instanserna kommer med otaliga ursäkter varför de inte kan hjälpa till eller hindra att det byggs där dammen är.

 Bara att möta denna byråkrati och besvikelse från de människorna som skall vara med att skydda vår planet och vår omtåliga natur har varit en kamp i sig och jag känner verkligen av hur de använder sin makt i att inte välja att göra något åt saken. Problematiskt för dem är att jag har samlat ihop åsikter från de människor som bor i området och de är på min sida, jag kommer nu använda min makt mot dem på länsstyrelsen och naturkompaniet i att ge djuren rätt att få leva i detta fall. Jag har tänkt kontakta tidningen och belysa problemet och senaste veckan har jag själv städat upp dammen och identifierat de 2 rödlistade salamanderarterna. Bara detta har vart ett projekt i sig då de skall infångas, fotograferas, identifieras som art för att sedan läggas in i något som heter artbanken. Artbanken är ett arkiv för biologer och naturskydd som är till för att ge information om djurarters livsmiljöer och existens på en specifik plats. Detta för att förhindra att unika områden undanröjs och skyddas vid behov. T.ex om fridlysta arter finns där som i detta fallet.

Större vattensalamander, hane.

 Liv är för mig kopplat till identitet och andra djurs identiteter är för mig lika viktiga som människors. Under tiden människan fokuserar på sig själva och glömmer av allt annat liv runt omkring dem försvinner varje dag över 100 djurarter (för alltid).

Unika varelser med samma rätt att leva här som oss.

För mig är konst något som är subjektivt vackert, För mig är liv vackert i alla former. Om jag utgår ifrån min identitet när jag gör val i försöka förändra något som i detta fallet kan det ses isåfall ses som en del i en undersökande gestaltningsform kopplat till kreativitet?

Jag känner själv som som framtida lärare att jag vill bidra till att förändra till det bättre och att få andra människor att hitta mening och tro på sig själva. Om jag hade målat eller gjort en film kopplat till processen jag ovan beskrivit hade det kunnat ses som konst men vart går gränsen? Vad är konst? Vad får ingå och inte i bildämnet?

Jag vill t.ex. kunna få in milöarbete i bildämnet utan at det tar över och blir biologi men vart går gränsen?

Det jag har presenterat i detta inlägget är kommet ifrån min gestaltning genom orsak och verkan. Kan jag fortsätta i olika riktningar utan att ha ett färdigt resultat att presentera, alltså kan resultatet vara processen? Om vi ser till begreppet kreativitet.

  "I kreativitet ingår att frambringa nya idéer, vara originell, genomföra idéerna och att bearbeta dem." (Wikipedia.se).

För mig blir detta projekt större än det verkar. Jag känner mig anvarig för livet i dammen just för att jag vet att jag kan påverka. Utan min hjälp kommer livet i dammen  försvinna på denna plats. Just nu har jag inte bara makten över mig själv utan den största makten att kunna rädda dessa fantastiska varelser. Jag är den enda drivande kraften i detta projekt vilket gör att jag får ännu mer kraft, jag ser det som ett test. Orkar jag att kämpa för liv. Svaret är ja, det känns inte ens jobbigt utan som en växande kraft som kommer djupt innifrån och som länkar mig till något större. Jag känner mig levande och jag har skaffat mig en relation och ett ansvar för dessa varelser utan att de ens vet att jag existerar.

Större vattensalamander, hona.

Bilderna på salamandrarna är de jag tog till artbanken och de får vara en del av gestaltningen.



Gestaltningsvecka 5.

Jag har valt att denna veckan jobba i min process med något jag redan gjort fast försöka göra om den på ett nytt sätt. Jag har för ett tag sedan gjort en kortfilm som jag inte blev så nöjd med, framförallt ficka jag inte till musiken och den känslan jag ville åt i klippningen och praktiska ting som tid och annat stod i vägen. Jag hade dessutom massa oklippt råmaterial kvar som jag har gått igenom och plockat ut lite nytt ifrån.  

 Att klippa och gå igenom film är oerhört tidskrävande och det kan nog endast förstås helt om man testar själv. Veckans tid ha slukats till denna lilla nya version av filmen. 

Lösenord krävs för att se filmen på sidan.

Lösenord. 6666

 

https://vimeo.com/215099815

 Intressant att se till var hur jag ändrat uppfattning om den gamla filmen genom att bara ha vart borta ifrån den ett tag. Jag tänker att identiteten förmodligen förändras subtilt varje dag utan att jag alltid tänker på det. Ingen dag är lik någon annan vilket ger nya erfarenheter, vi går igenom dessa dagar genom livet och formas efter och med dem. Ofta har jag känt att det är de riktigt stora vändningarna i mitt liv som kanske förändrat min identitet mest men börjar nu se till att de små erfarenheterna kanske kan förändra lika mycket. 

Jag klippte ihop en ny version den gamla filmen och valde att göra det till en låt med titelnamn "Love Theme" av kompositören "Vangelis". Låten återfinns i filmen "Bladerunner" från 1982 (Regissör: Ridley Scott). Filmen Bladerunner har gjort starkt intryck på mig och det var mycket lättare att klippa denna gång då musiken från filmen i sig förmedlar en stark känsla hos mig vilket tände rytmen som krävs för mig att kunna klippa film. Intressant var att se till hur jag kan använda någon annans känsla och erfarenhet (Identitet) som i detta fallet är låten "Love Theme" och placera den i en ny kontext. Det blir en helt annan känsla och en helt annan innebörd som är färgad av alla inblandade.

Människorna som visas i filmen har dessutom sina egna erfarenheter av makt och identitet, det finns många ingångar att kunna arbeta vidare i det spåret. Min grundtanke var att visa personers känslor genom deras ögon. Genom att de visar sina känslor ger de ut en el av sin identitet till betraktaren.

I skolan skulle elever och barn kunna arbeta med att använda arbeten de tidigare gjort och försöka hitta nya sätt att arbeta med dem när det gått en tid. De skulle kunna göra något nytt av andras arbeten och försöka hitta nya ingångar och inspiration i sin estetiska läroprocess.

Gestaltningsvecka 3 och 4.

Jag har funderat mycket på det här med makt och identitet och begreppen i sig vilket gör de större och större. Jag känner att samhället i sig utövar makt på ett sätt som medför tvång i lagar, regler, normer, status, skatt,. På många sätt kan det ses som samhället hindrar människor i många avseenden, för att vara del av samhället måste du rätta dig efter det och de starkaste överlever.

. Samhällets auktoriteter och politiker tvingar och styr den stora massan i den riktningen de vill och och efter deras behov. Deras verktyg att få igenom sin vilja kan ses som användningen av makt och inte alla människors lika rätt och fria vilja, detta är min subjektiva mening. 

En fråga uppstår inom mig. Vad ger en annan människa rätten att bestämma och kontrollera någon annan ? Enligt min mening, INGEN!

Makt kan kontrollera mycket men det kan aldrig kontrollera någon annans tankar fullt ut. Fantasin är någon som kan ses som svårt att kontrollera genom makt med. Jag har här innan spytt galla över maktens destruktivitet, makt klingar för mig negativt.

Däremot har vi faktiskt makten att kontrollera oss själv både å gott och ont. Vi kan tvinga oss själva att göra saker som vi inte vill eller vill.  Vi kan välja att våga drömma och följa våra drömmar eller tvivla på oss själva. Men att lyssna till sin egen röst kan också ses som en viss makt. Makten att lyssna på sig själv och våga följa sin röst. 

Det går alltid att gå emot auktoriteter men det ger ojämna odds. Men makt kan aldrig stoppa någon annans vilja fullt ut. Ett bra exempel är graffiti och klotter som ger utövaren makt över auktoriteten där hen kan ge fritt uttryck att förmedla åsikter i det offentliga rummet utan statens tillåtelse.

Det kallas skadegörelse i lagens anda men enligt mig är likaså reklamen som pryder gator och torg  skadegörelse. Reklamen är där mot min vilja och jag avskyr den och enligt mig påverkar den hela samhället i en tragisk riktning mot osunda ideal, materialism och överkonsumtion.

I denna gestaltning ville jag hitta någon form av inspiration och använda den i en ny situation. Jag gick till biblioteket.  Jag hamnade bland seriemagasinen och drömde mig bort för ett tag. Jag hittade ett par tidningar. Jag valde sedan ut ett par karaktärer ifrån magasinen och satte dem i min egna värld genom att teckna om dem och ge mig själv friheten samt makten att ändra kontext i ett par nya tecknade bilder.

 Rymdkatten ovan var i originalbilden svartvit, ledsen och i en annan situation.

 

 

"Skelletor" är den onda skurken i den tecknade serien "He-man"

Han är alltid elak och ond. Jag ville ändra miljö där "Skelletor" istället är snäll och kärleksfull.

 Något som alltid vart viktigt för mig och min identitet är de saker jag gjort själv i livet utan tvång från andra. Att skapa egna intressen och sysslor har vart en viktig del för att kunna hitta mig själv som person och finna verklig mening i det jag gör. Jag vill till ockmed påstå lycka, för när vi skapar något från inom oss själva skapar vi ett eget universum där vi alltid är trygga och kan återkomma och detta universum växer om vi vårdar det. 

Jag känner mest glädje när jag kan få göra mina små obetydliga teckningar för att jag själv vill.

Inspirationen från andra kommer då automatiskt och på så sätt formar den mig, som seriemagasinen vilket kan ses som att vi formas genom varandra i en fantasidriven evolution. 

I skolan kan det ses som att eleverna själva behöver få hitta mening med sina arbeten i största möjliga mån. Om någon får skapa ett intresse baserat på deras egna preferenser kanske det självförtroendet kan nås som behövs för att våga följa sin inre röst och sina drömmar, eller iallafall underlätta detta. Vi är alla unika varelser och behöver få utvecklas fritt inifrån vår inre värld utan tvång från andra.

Jag vill avslutningsvis koppla detta till förra veckans läsning av "Interkulturella perspektiv" där jag vill använda mig av detta citat som är kommet ifrån ett postkulturellt perspektiv i syn på identitet.

"Multibla identiteter är nyckelbegrepp för att förstå identitetsprocesser i en mångfacetterad värld"
(Lorentzs & Bergstedt, 2016, sid 53.)

Jag är enig med detta och intressant i läsningen är att det verkar vara olika ställningstaganden och perspektiv hos människor i synen på identitet. Jag anser själv att det ena inte behöver utesluta det andra. Vi måste få hitta vår egna mening att tolka vår identitet och försöka minimera förutfattade meningar om andras identitet. Vi måste få skapa vår egna mening i den  värld vi befinner oss i och på detta sätt skapa vår egen uppfattning. Lite kul tycker jag tanken är på att vi lever på en ytterst begränsad plats (Jorden) som i sin tur befinner sig i något som förmodligen är ändlöst i både tid och rum. Vi vet inte själva vad vi är del av eller vart vi kommer ifrån om vi skall helt objektiva. Om vi hade veta det hade vi haft facit på universum som än idag är ett olöst mysterium och ej tillgängligt för oss fysiskt.
Med detta i åtanke är jag skeptiskt till att ha starka och sanna ställningstaganden till vad identitet är.
Som framtida lärare är det viktigt för mig att se till vilken miljö jag skapar för eleverna (människorna) att utveckla sin identitet i.
Jag vill inte styra någons utveckling gentemot mina preferenser genom makt utan istället skapa konstruktiva didaktiska miljöer för att få dem att hitta sin unika subjektivitet baserat på deras egna fria val.
För att kunna göra detta tror jag det är viktigt att skapa lärandesituationer som låter barn och elever undersöka själva och finna mening utifrån sig själv som subjekt och att jag som lärare är en stöttepelare och en hjälpande hand processen. På detta sätt tror jag att alla kan komma åt den estetiska läroprocessen och på ett konstruktivt sätt som inte är påtvingat genom lärarens makt utan sprunget från individen själv.
 

   

 

 Gestaltningsvecka 2.

Det har vart en intressant vecka med mycket intryck. Jag fortsatte med temat identitet och jag ville fortsätta i samma anda som förra veckan då jag inte hade något givet mål utan får se vad som kommer till mig och sedan försöka fånga detta på något sätt. Det blev rörlig bild som medium och en del tekniker som jag använt mig av är stop-motion. Jag ville testa något nytt och tanken slog mig att en kopiator skulle kunna användas för att kopiera massa bilder som är kopplade till min gestaltning. 

Jag gjorde detta och och det blev runt 300 kopior som jag sedan fotograferade av. Dessa gjorde jag sedan stop-motion av. Jag använde mig utöver detta sekvenser från naturfilmer som jag klippt in som del av mitt arbete för att få större effekt i det narrativa. Jag fortsatte sedan att undersöka min fysiska kontakt med min identitet genom att laborera med färg, ljus, kropp och rum. detta filmade jag med och har använt mig av lite material från detta med i den slutliga filmsekvensen. 

Här är filmen i länken nedan. (lösenord för video: 666)

https://vimeo.com/211956631 

 

Det är otroligt mycket frågor som kommer upp inom mig. 

Vad är identitet? Vem är jag? Vart befinner vi oss i kosmos och vad är det vi är del av. Vad hände innan mitt liv? Vad händer efter mitt liv? Vad är liv? Och slutligen varför finns det liv?  

Jag känner att alla dessa frågor är kopplade till min egen identitet och jag känner att jag behöver utforska dessa frågor för att få en djupare bild av vem jag är och världen runt omkring mig.

Identitet: "Människans identitet är det som definierar den unika människan. Den kan vara självdefinierad (hur man upplever sig själv, vem man är och inte är) eller definierad av andra. En människas identitet formas under hela livet eftersom den består av många olika egenskaper."https://sv.wikipedia.org/wiki/Identitet_(beteendevetenskap)

Begreppet identitet är mångtydigt i sig och det finns olika perspektiv när vi diskuterar kring det.

Men generellt handlar identitet om självbild och vilka vi är som unika varelser. Går det att ha en fulländad identitet, alltså kan någon känna sig själv så bra att det inte finns något kvar att veta om sig själv? Om det finns sådana väsen är en intressant tanke och om någon är på den den nivån är det säkert en varelse med så stort och högt medvetande att den kan facit på universum.

Det kan ses som vi är i en ständig förändring då vår omgivning inte är statiskt utan dynamisk genom hela livet. Jag tänker att det är så det alltid har vart, kosmos är föränderligt likt en levande organism.

När vi pratar om identitet blir det för mig en existentiell tolkning då jag själv är starkt driven av dessa frågor kring livet och världsalltet, dessa frågor hjälper mig att lära känna lära känna mig själv på ett djupare plan och är de en del av utvecklingen kring min identitet. 

Därför blir identitet lätt ett abstrakt begrepp som till stor del kan ses som en personlig tolkning av verkligheten och världen och att kunna sätta sig själv i förhållande i denna kontext. genom identiteten lever jag i världen och påverkar omgivningen på ett eller annat sätt då jag finns till som ett fragmenterat fragment av jordens samlade identiteter i olika former av liv. 

Filmsekvensen du kommer att se är en samlad känsla en liten del av allt jag beskrivit ovan. Jag hoppas kunna arbeta vidare i detta temat och att koppla makt till bilden med. Jag är fortfarande i ett undersökande läge där processen får bli en tolkning av mig själv kopplat till begreppet identitet.  

 Att elever i undervisningen kan arbeta med ett undersökande förhållningssätt kring sin egen identitet kan ses som ett bra sätt för dem att lära känna sig själva och varandra. De kan på detta sättet kanske känna att de gör något som är meningsfullt för dem. Att de sedan kan del av varandras arbeten och processer genom samtal i klassrummet får de övning i att se varandras olikheter och likheter i ett kollektivt samspel. Detta är en fördel för mig som lärare då vi i klassrummet kan få igång ett undersökande samtal på et sätt som kanske sker mer naturligt om uppgifterna är av undersökande art.

Konstnären Cai Gua-Qiang har ett fint synsätt när det gäller konst och kreativitet. Han ser processen som en tunnel av tidsrymd där den visuella världen kommunicerar  med energin från en dolda okända världen. (Art now, sid 92).

Med detta avslutar jag min andra gestaltningsvecka.

 May the force be with you.

 


  

Reflektion - Gestaltningsvecka nr 1.

Veckan var rätt trögstartad rent praktiskt, första dagen gick till för att hitta inspiration och tänka ut olika vägar jag kanske kan använda mig av. Jag vet inte vad det här momentet jag göra idag kommer bli men jag har tänkt att ha en overheadmaskin och sedan skapa något live och filma detta. Filmsekvenserna skall bli min utgångspunkt och jag hoppas att de skall ge vidare tankar som väcker fantasin och öppnar upp vägar att starta detta gestaltningsprojekt. Uppstarten gick praktiskt rätt bra men det tog mycket tid till allt runtomkring som att fixa kamera, stativ, ladda batteri, ordna med färg mm.

https://vimeo.com/210848632

(Om länken inte fungerar här så kopiera den och klistra in den i sökfältet)

Jag använde mig av bläck och en genomskinlig plastfilm som jag lade på en overhead, jag filmade sedan den stora bilden som monitorn visade, detta medans jag arbetade med färgen.

Jag kommer att börja med ”Identitet” som gestaltningsperspektiv och just nu vill jag arbeta med min egen identitet där jag vill utforska hur den kan visas genom olika vägar, uttryck och känslor. Något som jag tänker på är att det inte kan finnas ett givet svar kring identitet och att det direkt är kopplat till existenstiella frågeställningar som berör religion, vår existens, döden, och livet. 

Vad är identitet? Det beror helt på vilket perspektiv som tas. Identitet är kopplat starkt till vilka vi är som levande varelser och hur bra vi känner oss själva i världen vi lever i. Men hur kan någon veta vem den är fullt ut. För att svara på den frågan helt och fullt kan det ses som att vi måste ha konkreta svar på vad som hände t.ex innan livet eller vad som kommer hända efter döden. Utan att veta detta kan det inte heller ges en exakt definition av en identitet. Jag har valt att skapa en fråga som lyder:
Vad är en människa? Om du skulle beskriva en människa för något som aldrig sett en människa, hur skulle du göra? Det kan ses som en svår uppgift. Varje djur och människa är unik och om vi ser vad vi människor är kapabla till är kan det ses i ett spektra från ren ondska till fulländad kärlek. Här kan vi fråga oss vad ondska eller ren kärlek är. Jag tror de flesta kommer ha mycket lika svar men många dessutom olika. Det jag tar upp här är på det sättet kopplat till identitet och jag skrapar bara ytterst på ytan. Jag hoppas i gestaltningsperioden kunna utforska detta och gå ner på djupare vatten.
 

Jag har hittills improviserat fram motiv utifrån mina rörelser och impulser i nuet och utforskar här min nuvarande fysiska identitet. Detta blev en uttömmande process med en del intressanta resultat som jag nog kommer kunna ha användning för. Mycket av det filmade materialet blev dåligt men några oväntade resultat fick faktiskt den typ av känsla jag sökte. Jag prövade en mängd olika saker som att blåsa på färgen, låta den rinna, blanda i andra färger, skaka på pappret och bara sitta stilla och studera vad som hände. Genom att senare titta på det filmade materialet kunde jag identifiera de tekniker jag använt i de klipp som blev bra. Detta blev ny kunskap för mig, jag fick en klar bild om vad som fungerade och inte. Jag kommer fortsätta i samma anda för att få fram nya resultat och mer material.

I detta skede fick jag nya tankar om att utforska vad makt inte kan kontrollera. Jag kom att tänka på fantasin som unikt element som ingen auktoritet eller maktutövare kan ta ifrån en. Oavsett vad en människa blir utsatt för när den blir offer för makt så går det aldrig kontrollera vad någon skall tänka, vilket hopp någon har inom sig, eller förhindra fantasin att äga rum om den vill ta fäste. Första gestaltningsveckan får ses som uppvärmning och jag har inte riktigt fått exakt klarhet i vad jag kommer att göra eller vad det kommer att leda till men processen är igång och tankarna formas under tiden. I nuläget får jag redigera filmmaterialet, mycket strul har uppstått i redigeringsprogrammet och de tekniska problem som kommit i min väg har jag positivt tagit lärdom av. Jag ser fram emot nästa vecka där jag tänkt klippa ihop material och filma ytterligare.